7 марта 2026
Ее работы можно увидеть на фестивалях, выставках и в специализированных магазинах
Наталья Головкина из Кунгура с детства любила рисовать, а после школы занялась керамикой и со временем стала свободным художником. За ее плечами — множество ярких креативных изделий, членство в Союзе художников России и звание «Народный мастер Пермского края». Мы поговорили с Натальей о ее творческом пути, работе на выставках и фестивалях и полюбившихся изделиях.
«Приходилось готовиться к поступлению самостоятельно»
Наталья Головкина родилась в Кунгуре в 1976 году. Она с детства любила рисовать везде и всюду.
— Мне всегда нравилось рисовать и читать, из-за этого казалось, что я такой творческий человек. И когда я заканчивала школу, то решила пойти в художественное училище, — вспоминает в беседе с 59.RU Наталья. — Хотя я не заканчивала никакую художественную школу, поэтому приходилось готовиться к поступлению самостоятельно.
Наталья закончила Кунгурский художественно-промышленный колледж (тогда это было училище — Прим.ред) по специальности «Керамика». Она говорит, что учеба давалась легко — девушка окончила училище с отличием. А после диплома они с подругой поехали поступать в Санкт-Петербург — в художественную академию Штиглица.
— Подруга поступила, а я нет, — рассказывает 59.RU художница. — Поступала три раза, но у меня не получилось. Я решила, что, наверное, это не мое, и стала двигаться самостоятельно.
В общей сложности Наталья прожила в Петербурге около десяти лет: там она занималась на подготовительных курсах и иногда посещала лекции в академии вольным слушателем. Из них пять лет мастерица работала в керамической мастерской: создавала напольные вазы, часы, скульптуру, чайники, чашки и другие изделия.
— Мне очень много дала эта работа и свобода самовыражения, которая там была. В производстве мастерской находились разные объекты, например, тарелки, и я на них рисовала, развивала свою фантазию. Потом и свои работы начала делать, — вспоминает в беседе с 59.RU Наталья. — Сам город Санкт-Петербург, его история, архитектура и музеи, в которые я не упускала возможности попасть, — все это накладывает свой отпечаток и прививает вкус.
Наталья также работала моделью в художественной академии — позировала студентам. Она общалась со студентами и преподавателями, и это, говорит мастерица, тоже сформировало ее насмотренность и становление как художника.
Первые заметные успехи
В 2005 году Наталья Головкина стала членом Союза художников России. Одним из условий отбора было участие как минимум в трех выставках. Одну из них Наталья провела в небольшой питерской галерее Nota Bene.
— Есть такая поговорка «Смелость города берет», и она была про меня, — смеется мастерица. — Я сдавала свои работы на продажу в Nota Bene. У меня бывает такая смелость на грани с наглостью, и однажды я пришла и говорю: «А давайте я сделаю выставку у вас!». Они согласились, и так прошла моя первая персональная выставка. Было очень душевно, и пришли мои друзья — помню этот день до сих пор.
Потом она пригляделась и к другим площадкам: например, участвовала в молодежной выставке в Летнем саду. Тогда Наталья слепила чайник, и он до сих пор стоит у нее дома.
После Санкт-Петербурга Наталья вернулась в Кунгур. У нее есть дочь Василиса, она пошла по стопам матери — в керамику: закончила в Кунгуре девять классов и уехала в Екатеринбург, где учится на втором курсе художественного училища имени Шадра.
О вдохновении и подходе к лепке
Наталья черпает вдохновение в древних языческих культурах: африканской, индейской и индийской. Например, она обожает африканские маски. Наталья умеет лепить и на гончарном круге, но предпочитает работать в технике ручной лепки, потом обжигая работы в печи — она стоит в сенях частного старинного дома. Этому дому, к слову, более 150 лет, и в нем сначала жили бабушка и дедушка, бежавшие во время Великой Отечественной войны из Украины, потом мама Натальи, а теперь живет и она сама.
— Я леплю и умею гончарить, но у меня нет гончарного круга, — объясняет 59.RU собеседница. — Поэтому сомневаюсь, насколько я умею, но когда-то учила этому людей. Но мне нравится лепить руками, чувствовать материал и создавать форму без круга. Есть техника создания керамических изделий из пласта или комка — и я ее использую.
Наталья сама придумывает орнаменты для своих изделий и не ограничивает себя в темах и рамках: может слепить и серьги, и скульптуру высотой с человека.
— Я делаю все по настроению: хочешь покопаться в чем-то маленьком — сидишь, клепаешь сережки или броши. Посуду леплю уже автоматически. Сидишь, лепишь кружки, и голова может ни о чем не думать — это такая медитация! И не хочется застревать в чем-то одном, потому что посуда — для проживания, а хочется делать еще и для души, — считает наша собеседница. — Если застряла какая-то идея в голове, то ждешь момента, когда дойдут руки, будут возможности и время, чтобы ее воплотить.
Сколько конкретно времени уходит на один чайник или чашку, Наталье подсчитать сложно.
— Так как у меня печь достаточно большая, мне надо слепить столько, чтобы заставить как минимум пол-печи. Это нужно, чтобы зря ее не «гонять», — объясняет 59.RU художница. — Потом все обжигается на температуре 1000 °C, а после я все крашу специальными глазурями (тонкий слой измельченного стекла, разведенного водой — Прим.ред) и эмалями. Затем изделия снова идут в обжиг, где температура уже выше, все расплавляется и растекается, и получается красивая глазурованная работа.
«Все, кто хоть раз это увидел, остаются навсегда поражены в самое сердце»
С 2011 года Наталья Головкина была одним из кураторов фестиваля «TerraCotta на Вильве» (6+), организованным фондом «Юрятин». Директор этого фонда — заслуженный профессор ПГНИУ Владимир Абашев. В 2018–2019 годах мастерица была одним из организаторов фестиваля «Алхимия огня» (6+) в Кунгуре, а также участвовала в симпозиуме «Высокий огонь» в Ярославле и других керамических фестивалях. «Участие в разных таких мероприятиях для меня очень значимо», — говорит Наталья.
На фестивалях «TerraCotta на Вильве» и «Алхимия огня» мастерица делала огненные скульптуры — лепила их на топке и тут же обжигала их перед зрителями. Таким же «огненным» искусством» она занималась в деревне Пеньки Кишертского района — там ежегодно проходит фестиваль основателя «Небесной ярмарки» Андрея Вертипрахова «Дыхание ветра» (6+). Тогда в соавторстве с другими художниками родилось три огромных скульптуры — «Летящая», «Гора» и «Рука стихий». «Гора» была создана с японским мастером Тетсутаро Комаго.
— Суть этого зрелища в том, что строится топка для печи, и прямо на печи лепится скульптура, а затем высыхает, — рассказывает Наталья. — Когда она высохла, то заматывается огнеупорным волокном или одеялом, и печь начинает топиться. Это медленный процесс, и требуется опыт, чтобы обжечь огненную скульптуру. Слепленная работа постепенно топится и набирается температура для обжига этой глины — то есть, 1100 или более градусов. Это зависит от того, из какой глины работа сделана. Когда облик скульптуры завершен, с нее снимают одеяло, и она раскаленная предстает перед зрителем. Это очень красиво, она вся светится! Все, кто хоть раз это увидел, остаются навсегда поражены в самое сердце, настолько это прекрасно!
Готовые скульптуры остались в Пеньках, и их до сих пор можно там увидеть. Для скульптур сделали подиумы и подвели к ним электричество, поэтому летом можно включать их как светильники, говорит Наталья. На время разных мероприятий скульптуры зажигают.
Пока в Перми проводили выставку «Арт-Пермь», Наталья ездила и туда. Но сейчас у пермских художников нет площадки для мероприятий такого уровня. Увидеть керамику Натальи можно было и на выставке «Арт-мир» в Нижнем Новгороде.
— Я два раза побеждала в конкурсе «Золотые руки Пермского края» в галерее «Пермский период». А в 2012 году стала народным мастером Пермского края, — говорит 59.RU собеседница.
Сейчас работы Натальи можно увидеть в фондах Пермской художественной галереи, магазинах Kamwa и «Пермская диковина» (при Пермском доме народного творчества «Губерния»), а также в художественном салоне при Центральном выставочном зале.
Кроме того, в Ботаническом саду МГУ «Аптекарский огород» до середины апреля работает выставка керамики «Грибное место» (0+) — для нее Наталья вылепила огромные грибы саркосцифы. Самые большие из сделанных художницей фигур достигают 40 сантиметров в диаметре.
— Эта выставка вызвала довольно большой резонанс, ее очень интересно оформили, — делится мастерица. — Мои грибы красиво вписались в оранжерею. Все участники лепили какие-то грибы, и у всех они разные.
«Австралийцы попросили, чтобы я слепила чайник»
Наталья делает изделия и для выставок, и на заказ. Ей нравится, когда люди описывают, что бы они хотели увидеть, и говорят: «Мы вам доверяем! Пусть будет, как у вас пойдет».
— Иногда просят повторить какую-то конкретную вещь и я предупреждаю, что стопроцентной копии не будет, а будет только более-менее похожее изделие, — говорит мастерица. — Потому что это ручная работа и ее сложно повторить без шаблонов и форм.
Создательница мастерской «Вязовские пряники» Галина Вязова однажды попросила Наталью, чтобы та сделала два чайника для чаепитий, которые проводят в их мастерской после мастер-классов. После чайников она заказала еще набор чашек. Были заказы и в США от знакомой русской керамистки, уехавшей туда жить.
— Она периодически что-то заказывала у меня, когда не было проблем с логистикой и перечислением денег. У нее хранится целая коллекция работ других художников, не только российских, но и из других стран, — делится Наталья.
От Вязовской мастерской был и необычный заказ, вспоминает наша собеседница. Тогда она только начала принимать туристов, и в Кунгур приезжали международные группы путешественников — например, из Австралии.
— Как-то раз мне звонит Галя (Галина Вязова — Прим.ред) и говорит: «Тут австралийцы очень хотят к тебе в гости». Мы с ними попили чаю, посидели, и им понравился чайник. Тогда у меня дочка еще маленькая была. Мы как-то душевно поговорили. И австралийцы попросили, чтобы я слепила чайник, а на нем сделала нашу посиделку с чаем — слепила и их, и себя, и дочку. Это было очень мило и душевно!
Сама Наталья не проводит мастер-классы — говорит, что ей комфортно находиться в свободном полете и творить, когда приходит вдохновение.
Удивительно, но из родного города мастерице приходит меньше всего заказов. Чаще всего, керамику у Натальи Головкиной покупают жители Перми, Ижевска, Москвы и Калуги. В Калуге, говорит мастерица, живет коллекционер, собирающий лейки — для него она сделала несколько работ, а после этого расписывала тарелку.
Каких-то масштабных планов на ближайшее будущее художница пока не строит.
— Я собираюсь пополнить работами салон-магазин в Центральном выставочном зале, а больше пока ничего не планирую, — сообщила 59.RU Наталья.
Ранее мы рассказывали историю пермского ювелира, чьи работы продают в «Доме Боне» — ее работы можно увидеть и на выставках за рубежом.
